每一个熟悉中国当代美术史的人，都不会对何多苓这个名字感到陌生。从上世纪80年代“伤痕美术”的领军人物，到新世纪渐行渐远的个性化探索。说起何多苓的作品，我们的脑海中就会不自觉的蹦出这样的关键词：忧伤、优雅、高傲、高贵……
何多苓《杂花写生1205》布面油画60cmx80cm2012年。
从去年开始，何多苓名为《杂花写生》系列作品，开始进入公众视野。优雅依旧的画面上，是充满诗意的空灵。何多苓说，这些看似随意的写生画，是他回归中国传统人文精神的一种探索。作为一个油画家，他对西方绘画技法的修炼，可以说已经到了炉火纯青的地步。对中国传统绘画的兴趣，源于上世纪90年代初何多苓在美国的经历———他游历于各大博物馆，当众多的西方艺术品使他产生审美疲劳时，却意外欣赏到了一大批中国古代优秀画家的原作。回忆起当时的感受，他用了“震撼”这个词来形容。
二十年后的某天，当他看到自家院子里，那些亲手种植的月季与杂花蓬勃绽放时，艺术家敏感的神经再次颤抖，他想到了古人，想到了徐渭，他感觉到他与古人同时面对着同样的场景。于是，他用油画笔触，画出了《杂花写生》系列。
就像去年出版的《天生是个审美的人》的书名一样，何多苓从未停止过对美的探索。他是感性的，同时也是清醒的。他知道他作为一个油画家的优势。他要做的，是用西方的绘画语言，表达东方的、中国的人文精神。虽然《杂花写生》系列，只是他绘画语言的一次阶段性探索，但我们更愿意把它视为一个中国画家对民族文脉的独特传承。上周在成都家中，何多苓说：“不管我画什么题材，我都希望观者看到，这是一个中国画家的作品。这是我毕生的追求。”
