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中国艺术品市场处在上升轨道

放大字体  缩小字体 发布日期:2013-06-18   浏览次数:927
郭浩满:生长于书香世家,童年时代便有机会接触大量中国名家书画真迹,自幼研习绘画、篆刻。1974年移居香港,即组绘画工作室,并

郭浩满:生长于书香世家,童年时代便有机会接触大量中国名家书画真迹,自幼研习绘画、篆刻。1974年移居香港,即组绘画工作室,并从事各项投资和中国画教学。1986年创立云峰画苑,至今已在港台、东南亚及中国大陆各地策划组织了过千个艺术展览,出版了一百五十余本画集。

在市场炒作中要认清艺术规律

南方日报:经历了去年的拍卖“寒冬”之后,今年的春拍备受关注,但并没有拍出很多过亿的藏品,有观点认为目前的回暖尚乏力,如何看待目前的市场形势?

郭浩满:这并不代表市场真实的一面。购买过亿藏品的人,背后有自己的动机。如果购买过亿的藏品,身价应该在百亿以上,都是理财营商的高手,不会抢着一起买。有可能是本身自己有这位画家的东西,一张画价格高就乐见其成。把价格炒高无非就亏了一些佣金,但是有助于把手上这位画家的作品价格都抬上去。

第二,现在有很多是资本运作,准确性方面会出问题。往往头几年就瞄准某个人收了一批画,跟炒股没什么区别。比如市场上有两百亿的资金要投艺术品,但是用我的判断,只有不到二十亿具有真正价值。两百亿投进去,那就有90%是要亏。谁来接手?基金是要回报的,投两三年可以亏损,后面就希望收钱。找不到接手就面临巨大风险,而找到了下家接盘,还是有市场的损失。

另外,真正优秀的作品不可能大量出产,有的画家就是一年只能画三张。在资本运作的压力下,如果为了赶量,作品质量也会受到影响,推到市场还是会有问题。需要重视的是,要尊重艺术的规律。比如当代艺术,前两年的泡沫也很大,大量的资金要推高。买的人有些看不明白,不具有分析能力,但是只认为可能升值,当做一种投资品。但如果作品不具有含金量,就有风险了。这当中是有规律的,违反了规律、违反了诚信,还是会亏损。

南方日报:目前的市场有不少风险,但也蕴藏了商机。市场的机会在哪些方面呢?

郭浩满:艺术品投资要盈利,关键还是要买到优秀的作品。在作者还没出名的时候就关注到,商机很大。“世界上最伟大的钻石在口袋里。”确实也有不少精品未被发现推广。如果这位画家本身不是很多人注意,但他的艺术作品在历史上绝对是一流的、具有黄金质量的,收他就是对的。

但这种作品到底有多少呢?如果说画很好卖,要求画家必须赶出来多少张画,那这样就违反规律了。我从事多年艺术方面工作,深深觉得一张好作品真的很难,不是想要就能出来的。思考、探索、成功的周期漫长,状态好可以很顺利,状态不好半年都出不来一张画。还会受到身体各方面的影响。艺术是激情的产物,艺术家有激情、心态良好、积极状态才能成功,所以这是有制约的。

中国市场未来十年达到黄金时代

南方日报:目前全球拍卖行情来看,中国市场增长非常快。中国的艺术品收藏市场目前处在一个什么位置上?未来会有什么样的走向?

郭浩满:中国的艺术珍品,早在古代就达到崇高的地位。以绘画为例,在宋代中国的绘画已经达到了很高水平,出现了《清明上河图》这样的国宝。与此同时,中国也有收藏的传统,不少家庭都有传家宝,可能是一张画、一个瓷瓶等等,实际上不少也价值连城。艺术珍品一直为历代帝王、官贾及老百姓高度重视并珍藏。另外,中国的经济实力也很强,明清时代中国是全世界最有钱的国家,按价值论早在明清盛世中国的艺术品都已经达到亿元,而不是毕加索梵高等。

但是晚清到近代,中国艺术品的含金量从“黄金”一直贬值到“黄土”,衰败了百年。改革开放以后,香港、台湾的华人进入这一领域,以及海外华人力量,艺术品价格渐渐上升,每年至少有30%的上涨幅度。2000年以后,中国市场萌芽,但也是“黄金卖铜价”。从这以后中国的艺术品市场迅速扩张,买家也逐步成熟,不过现在含金量高的商品还是处于银铜时代,没有回到黄金水平。

因此,中国艺术品市场是从历史最低谷回到上升轨道,虽然此前有一些小波折,但我认为大趋势上仍在上升轨道的区间,未来10年才可能达到黄金时代。

三个标准辨认好作品

南方日报:市场仍然存在尚未被充分发掘的机会,在良莠不齐的作品中,如何去发现这些“蓝筹股”?

郭浩满:关键是准确性的问题,我主要有三点经验。第一个就是有价值的作品,必须是开宗立派的作品。比如齐白石的虾,造型准确,有活力有生命力,是千锤百炼后的画作,具有独创风格。后人可以学得惟妙惟肖,但在价值上就和齐白石的画作差很多。而徐悲鸿的水墨马也是这样,开宗立派、风格鲜明。徐悲鸿熟悉解剖学,运用中国水墨画处理,每一笔讲究力度,画这一类马没有人能超越他。因此首先要了解作品是不是有鲜明的艺术风格,不是学得其他。

除了个性,就是难度高。难度高才会不可取代,因为需要更高超的技巧。例如梁岩的齐白石晚年肖像,画面上的老人很慈祥但充满自信,功力不够就画不出这种线条。与西方油画不同,中国的水墨画不可涂抹修改。一笔下去必须达意,否则只能重新来过。

第三就是高峰期的作品。画家认真精心创作的精品,一辈子不会太多。精品才能体现艺术家的真情实感,使作品真正具有含金量,并经得起时间的考验。画家的成长通常分为学习成长期、成熟高峰期和衰退期三个阶段。成熟高峰期一般在30至40岁后,直至60-70岁间,此时期,画家的艺术风格形成,思维活跃,精力充沛,功力扎实,通常是画家创作的最佳时期,许多画家一生中之精品力作或大型作品多在此阶段产生。精品的一张小画,可能价值上百万,但含金量不高的大幅作品,甚至可能流标。

另外,还要排除年龄、辈分和职称这些因素。比如清代画家的一些画作艺术水平偏低,并没有比近现代的精品更有价值。

南方日报:对于收藏而言,好的眼力很重要。除了这三个标准以外,如何锻炼识别珍品的眼光?

郭浩满:艺术的鉴赏能力永远是只升不降的。永远会往更高水平要求,最终还是优胜劣汰。云峰画苑已举办过1000个以上展览,在实践中发现,观众眼光是很准的。当真的要花钱付出代价购买作品,观众的眼光和专家的眼光其实是一致的。我们尝试过,拿一个画家的20张,请观众选3张会出资购买的,左看右看,还是会选最打动人的那张,最后的结论显示90%的选择很一致。

审美并不是这么神秘,人从张开眼睛开始就在不断接受信息。外界信息的培养,在不知不觉中训练人的审美。而如果希望特别培养自己的艺术眼光,就是要利用各种机会多看,包括展览画册、博览会、画廊等等,充分锻炼自己的眼力。

 

 
 
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