孙俊厚
孙俊厚，笔名晋石，号静山逸士，男，1945年生于山西静乐，大本学历，高级政工师。曾任县委常委、宣传部长，省煤炭交易中心信息部主任等职。现为山西省煤销集团总公司老干处退休干部，省老年书画家协会副主席，中国国际艺术网执行副主席，《书法报》签约书画家，中国艺术名家研究院常务理事、荣誉院士，国际启功书画艺术研究会研究员。其楷书结体遒劲端庄，具颜柳体之气象;行书逸气轩昂，呈米王之风骨，作品颇受藏家和识者青睐。曽在国内外各种书画大展中多次获奖，并参加第二届中国书画名家赴马来西亚作品邀请展。被授予“中国当代书画名家”、“文人书画百强”、“德才兼备艺术家”等荣誉称号。在《山西日报》、《中国民族博览》、《书法报》、《书法学报》、《中国书法网》、《爱艺网》等报刊与网络媒体上发表，入选与入编《当代中国书画名家(10人)集》、《2012中国诗书画人物年鉴》(中国最具影响力的名家名作鉴赏与收藏)、《雄踞中国艺坛的书画家》、《中国当代实力派书画家代表作典库》、《当代艺术名人墨缘大典》、《现代书画名家款识印鉴辞典》、家乡志书、《中国知名专家学者辞典》和《世界名人录》等20余种书籍。
欧阳中石为孙俊厚书法点评：
虽未谋面，但观其作品端庄古质，神韵自出。在当今书坛能有此造诣，实属难得。可见孙先生之生性磊落，认真做书的态度。学习书法是一个艰苦的过程，只有一步一步的学，老老实实的练，才能学有所成，几十年从传统的路子走出来，写出自己的风格，这是很不容易的。相信只要坚持不懈地努力必会取得巨大的成就。
原山西省书法家协会主席赵望进为孙俊厚书法点评：
孙俊厚结缘书法三十余年，其间，楷宗颜柳，行尚米芾，继而上溯二王，旁及张旭、怀素，博采孟津、子贞、瑞图笔意。近年来又倾心魏碑汉隶，赏读临池，几忘晨昏，可见其情之笃，用功之勤。学古，登堂入室，尽赏文采;作字，又能熔碑铸帖，自成面目。在研习中不断汲取古人之精华，养我之肌肤，壮我之筋骨，益我之神韵，当谓学有所获也。他作书重在情性，在情感兴趣驱动下，每挥毫不拘格套，任情放怀，笔墨似从胸臆间汩汩流出，起伏自然，不知止息。观其所作，飘逸潇洒，不经意处往往适意，无做作之态。而近作隶书多呈汉碑风貌，端庄古质，朴茂天成，任笔写来，体态严谨，神韵自出。
当今书法界“浮躁”现象甚浓。一些人不学传统，专摹今人，追名逐利，以“放”或“怪”来迎合世俗。然而孙俊厚却不是这样，他磊落做人，踏实做事，认真作书。其书法作品，结字优美，点线遒劲，神态自然，既表现出传统功力，又显现出创新精神。他靠着自身的不懈努力和执着追求，几十年如一日勤学苦练，从传统中一路走来，又从传统中努力走出，写出自己的风格。他始终认为，决定一件作品的高下不是靠一时的名位和关系，最终还是以经典的含量和作者的才情说话。他注意从历史和现实的角度研究书法理论，确定审美追求，把握审美取向。同时，他也十分注意自身的才学与品德修养，不追时风，不图功利，寄情翰墨，埋头耕耘，从而达到了笔画坚而浑，体势奇而稳，章法变而贯。孙俊厚的实践又一次证明了“非尽百家之美，不能成一人之奇，非取法至高之境，不能开独造之域”的书法创作规律。
孙俊厚书法作品《求真致远》
中国书画艺术名家研究院艺术总编叶云飞撰文：书艺人品共升华
孙俊厚的书法涉猎楷、行、草、隶、篆、印，以行草见长。“字内功”让人叹服，笔力遒劲，隽永流畅，已形成自己的风格。翻阅他给我电邮《当代中国书画名家——孙俊厚》画册，其中有他数幅作品，其楷书严谨端庄，拙中寓秀，如正人君子正气凛然，气势高古;隶书结体方正，用笔凝重，骨劲囧丰，大雅大姿，遒丽多姿；篆书法度森严、古意横生、既有阳刚之气又有阴柔之美;行草古风拂面，颇见功力，整组布局疏密有度，笔迹酣畅淋漓，气贯全篇，一气呵成，整幅作品生气横溢，字里行间旋转、翻腾、滚涌，呈现出一种生命的律动，书家的鲜明个性、非凡才情展露无遗。这些都得益于孙俊厚自身高雅的审美情趣和渊博的学识功底。先生的篆刻甚为一绝，章法井然，绝无匠气，但见儒雅，味厚韵长。
孙俊厚的书法是借助古人书法的形体，填进自己的内在精神与气质，这句话说得相当准确。综观他的作品，字的形体有古人的风格，但又处在不断的变化当中，时而淅淅沥沥，时而大雨倾盆，让人摸不清套路，这就是他的过人之处，如果没有自己的艺术构想和精神气质，无论临摹多少大师的作品都是徒劳无功的。
孙俊厚的每幅作品都以歌颂朗朗盛世为创作主调，紧扣时代脉搏，把握发展主题，将国人时逢盛世的喜悦心情表现得淋漓尽致。从孙俊厚担任的职务称号中，深知他几十载刻苦从艺的精神、铭刻与凝聚着他事业成功的汗水，使我深深地感悟到先生是位为人谦和为艺平实的当代实力派杰出艺术家，由此而言，在艺术造诣、艺术修养、艺龄资历、创作业绩、创作能力等方面的综合考量名列前茅，在书坛界产生了显著而深远的影响，且是中国当代卓有盛誉的名家之一。
孙俊厚书法作品行草书《王冕》诗扇面
书法学报主编、首都师范大学书法硕士徐和勇点评孙俊厚先生的书法
俊厚先生的书风很像他个人的气质，温文尔雅，含蓄而大方，气息很近古典风范。古典的一个显著特征是匀称，这在他的作品中体现得比较充分，篆隶楷行草，气息统一，无狂躁之习，亦无固步之病，流美大方，体现了古典的审美要素。很多人常说自己继承古典，上溯下求的，其实古典的东西没有多少，古典倒成了一种装饰。这是这个时代的某种着急的心态所致。古典属于每一个爱她的人，只有认真向古典学习过的人，才会知道古典的力量。
俊厚先生的作品，用笔圆融，线条挺拔，满含生命活泼的动感。这是古典的特征之一。古人不断用丰富的语言和感觉去表述一个线条应该具有的审美内涵，这种内涵不断扩大、不断被充实，形成了一套线条的审美标准。线，要圆要挺拔，要方要劲健，要起伏变化而又流畅自然，要动作丰富却又要含蓄内敛，可以说一个线条已经成为了中国人理想的人和世界的概括，因此才有人推崇书法是“中国文化核心之核心”。中国文化都是一脉相承的，一生二，二生四，乃至无穷。笔画决定了结构，结构决定了章法，反过来也是这样，章法决定结构，结构决定用笔，无论从哪一头开始，不变的核心就是要表达人的最高理想之美，这种最高理想的设定又和我们的文化密切相关，有什么文化环境就会生长出什么艺术花朵，书法就是在中国文化土壤中生长出来的花朵。
不独用笔，结构也是这样。两个笔画的配合就形成了简单结构，笔画之间的俯仰向背，连断开合等关系可以提供给我们丰富的空间去表达自己的造型思考。结构多了，关系就多，内涵就丰富，一个字才耐人欣赏，这是写字与书法的根本区别。俊厚先生的作品，结构造型端庄典雅，空间布白很匀称，无论字形怎么变化，匀称总是他结字的主旨，他的楷书淸秀，隶书沉稳，行书秀逸，草书洒脱，篆书凝练，由匀称的布局统一起来，局部造型稍加变动，便是每字皆有姿态，既有自己的气质，又有古典韵味，得此境界，这在老年书画家中是非常难得的。
书法写到最高境界，需要去理解中华民族的精神，也就是在探索本民族的精神高度中表达自己的成果和态度，书写代表中华民族的审美认知，这是技术层面无法达到的。所以古人说“技近乎道”，探索道理的存在。古人还强调，学书要多读书，也是此意。读书多了就能深刻地了解中华民族的精神气质。欣赏俊厚先生的作品，不难看到他在书法创作背后的学识与修养，他的探索和努力。
孙俊厚书法作品左图：行草书张继《枫桥夜泊》条幅右图：行书韩愈《杂说1》条幅
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